diferencia entre real maravilloso y realismo mágico

REAL MARAVILLOSO Y REALISMO MÁGICO

Lo real maravilloso no es una tendencia internacional ni tiene límites cronológicos. Proviene de las raíces culturales de ciertas zonas de la América Latina, raíces indígenas y africanas que pueden manifestarse tanto en la literatura colonial como en las novelas de Alejo Carpentier, quien busca crear nuevos mundos. Mientras el realismo mágico se distingue por su prosa clara, precisa y a veces estereoscópica, la de lo real maravilloso luce un barroquismo o sea una prosa súper-adornada, aunque también se considero como un escape de la realidad0. Para el autor mágico realista, el mundo es un laberinto donde las cosas más inesperadas, más imposibles  pueden ocurrir del modo más anti-dramático. En conclusión los dos así como tienen sus diferencias también tienen muchas semejanzas, por lo cual tal vez nunca podremos estar totalmente seguros de su diferencia.

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LOS POETAS MALDITOS

LOS POETAS MALDITOS

Los poetas malditos,  es una prosa poética de Paul Verlaine publicada en 1888.
En esta obra se habla a seis poetas: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L’Isle-Adam y Pauvre Lelian (anagrama de Paul Verlaine).
El calificativo de “Poeta maldito” se hizo rápidamente famoso,  por lo general, el calificativo se refiere a un talentoso poeta que disfruta de su juventud, rechaza los valores de la sociedad, encabeza provocaciones peligrosas, es antisocial o libre; por lo general muere antes de que su genio sea reconocido por su valor razonable.
Es una  coincidencia, que la mayoría de estos poetas padecieron una muerte violenta y prematura, antes de que su herencia literaria fuera  reconocida.

  • Arthur Rimbaud: Su escritura se afianza en el arrebato y se confía a una mutilación del concepto de belleza: “Una tarde, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié”, escribió al inicio de Una temporada en el infierno. Hace cristalizar la crueldad en su obra creadora dando lugar a un lenguaje nuevo, un “lenguaje universal”, en sus propias palabras. Un lenguaje compuesto por elementos disímiles, como un tejido desprovisto de forma, cuyos referentes serán la extrañeza, la arbitrariedad, el asco y el embeleso. Tuvo una relación homosexual con Verlaine.

v  El barco borracho (fragmento)
” Mientras descendía por Ríos impasibles, 
sentí que los remolcadores dejaban de guiarme: 
Los Pieles Rojas gritones los tomaron por blancos, 
clavándolos desnudos en postes de colores. 

No me importaba el cargamento, 
fuera trigo flamenco o algodón inglés. 
Cuando terminó el lío de los remolcadores, 
los Ríos me dejaron descender donde quisiera. 

  • Paul verlaide: Un viejo poeta consumido por el alcohol, un beodo con una prodigiosa pluma, capaz de escribir cientos de poemas, pero maldecido por su horrorosa y desafortunada forma de vivir, porque el poeta se sentía compensado con las monedas que los hombres le lanzaban en las cantinas o casas de citas donde acostumbraba pasar la mayor parte del tiempo, luego, acariciado por el poder del alcohol y la lujuria, amaba implacablemente en sus versos, en el relato el autor intenta explicar la poderosa  magnificencia de un poeta, la vida desordenada y desalineada que llevaba y que, de alguna manera, era parte de su espíritu creador de poeta, un mal necesario para poder aligerar la pluma y versar sin compromiso.

Mi sueño familiar (fragmento)

  •  

Tengo a veces un sueño extraño y penetrante

de una mujer desconocida a la que amo y que me ama

y que no es, cada vez, en absoluto la misma

  •  

Porque ella me comprende, y mi corazón transparente

para ella sol, ¡ay! cesa de ser un problema

para ella sola, y los sudores de mi frente pálica

ella sola los sabe refrescar, llorando. . .

  • Stéphane Mallarmé: Bautizado con el nombre Etienne Mallarmé. La dificultad de su poesía, llena de alusiones oscuras le habían hecho fama; Stéphane Mallarmé sirvió de los símbolos para expresar la verdad a través de la sugerencia más que de la narración, de manera que su poesía y su prosa se caracterizan por su musicalidad, la experimentación gramatical y un pensamiento refinado y lleno de alusiones.

v  Angustia (fragmento)

Hoy no vengo a vencer tu cuerpo, oh bestia llena
de todos los pecados de un pueblo que te ama,
ni a alzar tormentas tristes en tu impura melena
bajo el tedio incurable que mi labio derrama.

Pido a tu lecho el sueño sin sueños ni tormentos
con que duermes después de tu engaño, extenuada,
tras el telón ignoto de los remordimientos,
tú que, más que los muertos, sabes lo que es la nada.

  • Charles Bardelaire: Fue un poeta y crítico de porno. Es conocido como uno de los primeros en escribir poemas obscenos que trataban sobre unas damas distinguidas con las que pasaba la mayor parte de su tiempo. Vivió una infancia infeliz, pues le tocó la mayor atrocidad para cualquier ser humano. Charles publicó su primer libro: Las Flores del Mal.  El eje temático del libro era el de unas flores que Satán le regaló en su juventud. Así, Baudelaire fue acusado de ser satánico y un pervertido. Tras una larga agonía de sexo, drogas y música murió feliz.

v  Las flores del mal (fragmento)

La diana cantaba en los patios de los cuarteles, y el viento de la mañana soplaba sobre las linternas.

Era la hora en que el enjambre de los sueños malhechores crispa sobre sus almohadas a los adolescentes morenos; en que, como un ojo sangriento que palpita y se mueve, la lámpara pone sobre el día una mancha roja; en que el alma, bajo el peso del cuerpo huraño y pesado, imita los combates de la lámpara y el día. Como un rostro en llanto que las brisas enjugan, el aire está lleno del estremecimiento de las cosas que huyen. Y el hombre está cansado de escribir y la mujer de amar.

  • John Keats: La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la sombra de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

 

Poema Oda A La Melancolía (FRAGMENTO)1
No vayas al Leteo ni exprimas el morado
acónito buscando su vino embriagador;
no dejes que tu pálida frente sea besada
por la noche, violácea uva de Proserpina.
No hagas tu rosario con los frutos del tejo
ni dejes que polilla o escarabajo sean
tu alma plañidera, ni que el búho nocturno
contemple los misterios de tu honda tristeza.
Pues la sombra a la sombra regresa, somnolienta,
y ahoga la vigilia angustiosa del espíritu.

 

el cuervo (fragmento)

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más.”

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EL SURREALISMO

“EL SURREALISMO”

¿Por qué fue considerada la vanguardia más importante?

 

Primera vanguardia Futurismo: El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. También fue considerado como la primera revolución del arte.

Segunda vanguardia Dadaísmo: El dadaísmo surge como una queja del futurismo, su autor fue Tristán Tzara y su7 propuesta dadaísta fue “el no arte o atinarte”. Los tres grupos más importantes del dadaísmo:

  • Ensurik: exposición de fotografía.
  • Berlín.
  • New York: aquí surgió la idea de hacer carteles.

Tercera vanguardia El Surrealismo: nació en París, Francia (1916) después de la primera guerra mundial y concluyo en con el fin de la segunda guerra mundial. Su creado fue André Bretón, estudio el psicoanálisis,  su liderazgo trajo consigo un movimiento de originalidad donde los sueños eran su principal fuente decía que había mundos mejores “el inconsciente y el subconsciente (sueño)”,  revalora la fuerza de las imágenes por el poder de la imaginación.
El surrealismo fue una vanguardia que intentaba copiar lo que ya existe combinando  diferentes artes, a su vez retomaba  a viejas y nuevas vanguardias perfeccionándolas  y reflejando  algo más allá de la realidad.

Cuarta vanguardia Creacionismo: los autores del creacionismo fueron Vicente Huidobro y Ramón Gámez de la Sema.

Quinta vanguardia Ultraísmo: esta corriente se sitio en España en 1919, unas de sus características son: elimina la rima en los poemas, se crean metáforas chocantes ilógicas que tienen que ver con el futurismo y se utilizan palabras de diccionario.

En si el Surrealismo fue considerado la vanguardia más importante porque: combino  nuevas y viejas vanguardias y las perfeccionó, le dio una perspectiva diferente al arte, cerró un periodo y abrió la puerta a temas ya existentes. Nos hizo pensar e ir más allá de lo que no se ve, en si algo que el futurismo no hizo ya que el sentimiento futurista era solamente glorificar las guerras, por otra parte el dadaísmo  hizo menos al arte, es decir lo desmitifico y el surrealismo lo renovó,  por el arte mismo.

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cuento y poema

Un Viaje Inolvidable

Hace mucho tiempo un día como hoy el abuelo de Perla, Manuel y Beatriz, decidió invitarlos a pasar a unos días cerca de la montaña, ya que era costumbre de el ir cada año a ese lugar.

Entonces los tres fueron a preparar sus cosas, al día siguiente salieron de la ciudad para dirigirse a ese lugar tan hermoso del que las habla su abuelo, al llegar haya se dieron cuenta de que dormirían en una grande cabaña que estaba a la orilla de un rio.

Todos se bajaron del carro, entraron a la cabaña y se dieron cuenta de que estaba muy sucio así que decidieron limpiar para acomodarse cada quien en una recamara, Perla y Beatriz tomaron una escoba dada una, mientras que Manuel y el abuelo limpiaban la cocina y sacudían la casa.

Ese día  el abuelo pensó que era mejor no salir porque, ya era de noche, a la mañana siguiente el abuelo los llevo a pasear en caballo, en el recorrido pudieron ver una águila que tenía su nido en la montaña y un perico que descansaba en lo alto de un árbol. Después de mucho trato de haber paseado regresaron a la cabaña para comer algo  y descansar, ya que al día siguiente  regresarían a la cuidad. Beatriz y perla prepararon la cena y cuando estuvo lista  se sentaron todos a cenar y a platicar todo lo que sucedió en el recorrido que hicieron por la orilla del rio, terminaron de cenar y cada uno fue a su recamara para hacer sus maletas.

A la mañana siguiente partieron muy temprano, al llegar a su casa les contaron a sus papas todo lo que hicieron en el viaje y lo mucho que les gusto, tanto qoe lo consideraron un viaje inolvidable.

TE QUIERO

Te quiero con flores
te quiero con palabras
te quiero sin sentido
te quiero sin promesas
te quiero al despertar
te quiero al despedirte
te quiero para quererte
te quiero para darte
te quiero y te quiero
no me preguntes por qué.

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POESIA (Oda, Soneto, Égloga, Madrigal, Epigrama y Elegía).

ODA

Una oda es una composición poética de tono elevado, que trata asuntos diversos entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. En este canto el hablante manifiesta toda su pasión, efervescencia y entusiasmo, para plasmar belleza en el poema.

ODA A LA PAREJA

(Pablo Neruda)

Reina, es hermoso ver

marcando mi camino

tu pisada pequeña

o ver tus ojos

enredándose

en todo lo que miro,

ver despertar tu rostro

cada día,

sumergirme

en el mismo fragmento

de sombra

cada noche.

Hermoso

es ver

el tiempo

que corre

como el mar

contra una sola proa

formada por tus senos y mi pecho,

por tus mies y mis manos.

Pasan por tu perfil

olas del tiempo,

las mismas que me azotan

y me encienden,

olas como furiosas

dentelladas de frío

y olas como los granos

de la espiga.

pero

estamos juntos,

resistimos,

guardando

tal vez

espuma negra o roja

en la memoria,

heridas

que palpitaron como labios o alas.

Vamos andando juntos

por calles y por islas,

bajo el violín quebrado

de las ráfagas,

frente a un dios enemigo,

sencillamente juntos

una mujer y un hombre.

Aquellos

que no han sentido cada

día del mundo

caer

sobre la doble

máscara del navío,

no la sal sino el riempo,

no la sombra

sino el paso desnudo

de la dicha,

cómo podrán cerrar

los ojos,

los ojos solitarios y dormir?

No me gusta

la casa sin tejado,

la ventana sin vidrios.

No me gusta

el día sin trabajo,

ni la noche sin sueño.

No me gusta

el hombre

sin mujer,

ni la mujer

sin hombre.

Contémplate,

hombre o mujer, que nada

te intimide.

En algún sitio

ahora

están esperándote.

Levántate:

tiembla

la luz en las campanas,

nacen

las amapolas,

tienes

que vivir

y amasar

con barro y luz de vida.

Si sobre dos cabezas

cae la nieve

es dulce el corazón

caliente de la casa.

De otra manera,

en la intemperie, el viento

te pregunta:

dónde está

la que amaste?

y te empuja, moriéndote, a buscarla.

Media mujer es una

y un hombre es medio hombre.

En media casa viven,

duermen en medio techo.

Yo quiero

que las vidas se integren

encendiendo los besos

hasta ahora apagados.

Yo soy el buen poeta

casamentero. Tengo

novias

para todos los hombres.

Todos los días veo

mujeres solitarias

que por ti me preguntan.

Te casaré, si quieres,

con la hermana

de la sirena reina de las islas.

Por desgracia, no puedes

casarte con la reina,

porque me está esperando.

Se casará conmigo.

 

 

 

 

ÉGLOGA

Es una composición poética típica de los segmentos pastoriles, donde se hace una caracterización a la naturaleza y se le idealiza. Alude a paisajes bucólicos, mientras expresa acontecimientos referidos al amor. En ocasiones la égloga se relaciona con elementos dramáticos e incluye personajes.

ÉGLOGA “EL DULCE CANTAR DE DOS PASTORES”

(Autor: Garcilaso de la Vega)

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,

he de contar, sus quejas imitando;

cuyas ovejas al cantar sabroso

estaban muy atentas, los amores,

(de pacer olvidadas) escuchando.

Tú, que ganaste obrando

un nombre en todo el mundo

y un grado sin segundo,

agora estés atento sólo y dado

el ínclito gobierno del estado

Albano; agora vuelto a la otra parte,

resplandeciente, armado,

representando en tierra el fiero Marte;

 

agora de cuidados enojosos

y de negocios libre, por ventura

andes a caza, el monte fatigando

en ardiente jinete, que apresura

el curso tras los ciervos temerosos,

que en vano su morir van dilatando;

espera, que en tornando

a ser restituido

al ocio ya perdido,

luego verás ejercitar mi pluma

por la infinita innumerable suma

de tus virtudes y famosas obras,

antes que me consuma,

faltando a ti, que a todo el mondo sobras.

 

En tanto que este tiempo que adivino

viene a sacarme de la deuda un día,

que se debe a tu fama y a tu gloria

(que es deuda general, no sólo mía,

mas de cualquier ingenio peregrino

que celebra lo digno de memoria),

el árbol de victoria,

 

SONETO

Este tipo de poema está compuesto por catorce versos endecasílabos (es decir, de 11 sílabas), donde existe rima consonante. Estos versos están divididos en dos cuartetos y dos tercetos. El soneto se origino  en Italia. Se organiza con dos cuartetos (dos estrofas de cuatro versos cada uno) y dos tercetos (dos estrofas de tres versos) encadenados.

ANTONIO MACHADO

Soneto con serventesios:

Tuvo mi corazón, encrucijada

de cien caminos, todos pasajeros,

un gentío sin cita ni posada,

como en andén ruidoso de viajeros.

 

Hizo a los cuatro vientos su jornada,

disperso el corazón por cien senderos

de llana tierra o piedra aborrascada,

y a la suerte, en el mar, de cien veleros,

 

Hoy, enjambre que torna a su colmena

cuando el bando de cuervos enronquece

en busca de su peña denegrida,

 

vuelve mi corazón a su faena,

con néctares del campo que florece

v el luto de la tarde desabrida

 

 

 

ELEGÍA

Es un poema al dolor, por haber perdido algo. El poeta expresa sus sentimientos de angustia y desamparo, relacionados a circunstancias de muerte o de profunda lamentación.

DR. MATÍAS RAFIDE 

ELEGIA POR UN ANGEL QUE PERDIO LAS ALAS

I

Demasiado fugaz y demasiado

aroma de canción desconocida,

florecer de la luz, joya encendida,

lenguaje del ayer hoy clausurado,

Ya nada importa, nada demasiado:

ni tu cielo ni lámpara encendida

ni la oración que desangró tu herida

ni tu licor sin mácula alcanzado.

Quieto quedó durmiendo tu capullo,

tu corazón fundido en el murmullo

donde la estrella forja su vestido.

Las manos extraviadas se te vuelan,

solamente las lunas te consuelan

y acallan el latir de tu gemido.

II

Sin rosas en las manos, sin espinas,

sólo con lluvias en la cabellera,

te deshaces abriendo la primera

ventana celestial de la neblina.

Ya nunca más tu rostro me ilumina

sobre la tarde hermana, compañera,

ni se avista tu sombra volandera

como un astro que rueda si camina.

Te acercas a ser nube o mariposa

con alas de amaranto, melodiosa

versión de florecer en poesía.

Te acercas a ser flama ya marchita;

pero arribas, lo sé, tarde a la cita

donde es posible detener al día.

 

MADRIGAL

Es un canto al amor puro, un poema breve en su extensión, que manifiesta los sentimientos de amor del hablante lírico. Uno de los poemas de este tipo es el siguiente:

AUTOR: GUTIERRE DE CETINA

Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!,
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos…

 

 

EPIGRAMA

Es un poema mucho más breve que el madrigal, puede llegar a ser de dos versos, en el que el hablante va exponiendo un sentimiento de alegría o, mejor dicho, de festividad, con toques de ironía, de sarcasmo y en doble sentido.

MARIO BENEDETTI

Hombre que mira la luna.

Es decir la miraba porque ella
se ocultó tras el biombo de nubes
y todo porque muchos amantes de este mundo
le dieron sutilmente el olivo

con su brillo reticente la luna
durante siglos consiguió transformar
el vientre amor en garufa cursilínea
la injusticia terrestre en dolor lapizlázuli

cuando los amantes ricos la miraban
desde sus tedios y sus pabellones
satelizaba de lo lindo y oía
que la luna era un fenómeno cultural

pero si los amantes pobres la contemplaban
desde su ansiedad o desde sus hambrunas
entonces la menguante entornaba los ojos
porque tanta miseria no era para ella

hasta que una noche casualmente de luna
con murciélagos suaves con fantasmas y todo
esos amantes pobres se miraron a dúo
dijeron no va más al carajo selene

se fueron a su cama de sábanas gastadas
con acre olor a sexo deslunado
su camanido de crujiente vaivén

y libres para siempre de la luna lunática
fornicaron al fin como dios manda
o mejor dicho como dios sugiere.

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EL MITO DE LA CAVERNA DE PLATÓN

 

EL MITO DE LA CAVERNA DE PLATON

Platón en  su mito describe nuestra situación respecto a la forma que tenemos de ver el mundo y de la existencia de dos mundos.

Estos esclavos creen estar viendo la realidad pues no han visto nada más en sus vidas, pero no saben que solo son sombras, llamado mundo sensible y que el mundo verdadero o el de la razón están  fuera de la caverna.

Cuando un esclavo sale de la caverna y  ve las figuras que proyectaban las sombras que antes él veía, se da cuenta que esas sombras no eran la realidad  y piensa el mundo.

 Dice en el relato que unos prisioneros se encuentran encadenados de pies y manos, con el cuello mirando hacia unas sombras proyectadas por el fuego y emitidas por unas estatuas de piedra que pasean unos hombres, desde que eran niños. Todos ahora que las figuras son la realidad y reconoce que ha sido engañado todo ese tiempo. En el momento que  sale de la caverna y ve la luz del sol le cuesta mucho acostumbrarse, ya que le lastima la luz del sol (la idea del bien),  pero poco a poco comenzaría a acostumbrarse mirando primero las sombras reflejadas en el agua, después observaría los objetos y por último el sol.  Él se encontró en un momento de desengaño y descubrimiento, pero al darse cuenta de  todo lo que había afuera, el esclavo solamente quería  ir a contarles todo  a los otros esclavos que se encontraba encadenados en la caverna, los cuales no creyeron lo que les dijo y le dijeron que si los desencadenaba lo matarían, ya  que para ellos lo único real era lo que miraban.

En nuestro mundo nosotros somos los prisioneros y solamente nos empeñamos en ver y creen en las apariencias que los demás nos han enseñado y si actuáramos como el prisionero que escapo de la caverna en busca de la realidad, todos nosotros alcanzaríamos el conocimiento absoluto y verdadero, con el cual le daríamos otro sentido a las cosas y para llegar a él es  necesaria la filosofía y la dialéctica.

Frase de Platón:

EL CUERPO HUMANO ES EL CARRUAJE, EL YO,  EL HOMBRE QUE LO CONDUCE; EL PENSAMIENTO SON LAS RIENDAS, Y LOS SENTIMIENTOS0,  LOS CABALLOS.

FUENTES: www.ciudadseva.com

http://www.youtube.com/watch?v=nxVwsKNv08Q

http://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa_de_la_caverna

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HISIODO: BIBLIOGRAFIA

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